Archive for February, 2014

ПОСВЯЩЕНИЕ КЛАУДИО АББАДО

February 27th, 2014
by
under Статьи на русском.
No Comments.

Этот вечер в Большом зале филармонии был посвящен памяти недавно ушедшего из жизни крупнейшего дирижера современности Клаудио Аббадо. Зал был переполнен: ни одного свободного места, а сама сцена, заполненная до предела филармоническим оркестром, мощным хором – Академической капеллой Армении (худрук Ованес Чекиджян) и солистами, представляла грандиозное зрелище. Дирижировал Эдуард Топчян.

С ИМЕНЕМ КЛАУДИО АББАДО СВЯЗАНА ЦЕЛАЯ ЭПОХА ИСТОРИИдирижерского искусства XX и первого десятилетия нового века. В этом дирижере поражала, с одной стороны, высочайшая культура, глубокий, могучий интеллект, неуклонная воля, тонкий вкус, с другой – всепоглощающая любовь к своему делу. Он руководил лучшими симфоническими и оперными коллективами мира, дирижировал оперным оркестром миланского Ла Скала, лондонским филармоническим, Берлинским, Чикагским, Кливлендским симфоническими оркестрами, оркестром Венской государственной оперы и т.д. У него был обширный симфонический репертуар (от романтической до современной музыки). Аббадо великолепно дирижировал операми Верди. Он избирал в музыке самое созвучное его характеру, самые глубокие творения Верди – “Симон Бокканегра”, “Макбет”, “Дон Карлос”. Как отмечает итальянский критик Рудольфо Челетти, “Аббадо изменил представление о комических операх Россини – “Итальянка в Алжире”, “Золушка”, “Севильский цирюльник”, он заново прочитал “Путешествие в Реймс”.

Десятки, сотни его эталонных трактовок шедевров классики прошлого и современности золотыми страницами вписаны в историю исполнительского искусства. Аббадо во многом определил развитие основополагающих принципов мировой музыкально-исполнительской школы. У него превосходные записи. Это прежде всего блистательная “Кармен” – одна из многих великолепных оперных записей. Замечательны и все симфонические записи – от Брамса до Бартока, от русских классиков – Мусоргского, Прокофьева до европейских – Малера и Брукнера. Клаудио Аббадо умер в начале этого года, но остались бесценные записи его дирижерского искусства. Они будут с нами.

…Под сводами Большого зала звучал “Реквием” Верди. Это масштабное произведение великого итальянца (оно было посвящено памяти писателя – патриота Мадзони) захватывает не отчаянием, не душераздирающей скорбью, хотя есть в нем и смирение перед бренностью земной жизни, и трепет перед высшим судом, через который предстоит пройти всякой человеческой душе.

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ХАРАКТЕР ЭТОЙ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ СЕМИЧАСТНОЙ СИМФОНИИ? Скорее всего, как контраст, сопоставление грозной, неумолимой, карающей силы – неба и смятенного, страдающего человечества. Но главное – в этой музыке торжественно звучит гимн величию мироздания, его нравственным ценностям, его красоте. Он, этот гимн, – в благородстве гармонии, что с самых первых мгновений поднимает тебя над повседневностью. Он – в грандиозных кульминациях, в драматической силе, выраженной в своеобразной теме Dies irae, (“День гнева”), рисующей картину тьмы и смятения. Тема “Дня гнева”, великолепно исполненная капеллой, становится сквозной темой не только центрального раздела, но и всего произведения. Оркестр под управлением Эдуарда Топчяна великолепно передает контрасты “Реквиема”: эпизоды сумрачно гневные и грозные перемежаются лирически скорбными и просветленно-сосредоточенными, повествующими о людском горе, о надеждах и мольбах человечества.

С обликом музыки удивительно сжились ее исполнители: нежное, потрясающее сопрано – Асмик Папян, мужественный, полный спокойного достоинства бас Барсег Туманян, великолепное меццо-сопрано Нарине Ананикян, тенор Липарит Аветисян, завораживающая удивительными красками голосов Академическая капелла. И, конечно, дирижер Эдуард Топчян – истинный центр, сердце всего содружества музыкантов, чей сдержанный, выразительный жест уверенно лепил грандиозную форму произведения. “Реквием” был преподнесен с большим пафосом и глубиной. Особенно впечатляюще была передана картина надвигающейся мировой катастрофы, эпизоды, повествующие о гибели вселенной, голоса грозных труб, возвещающих последний день мира, образ неумолимого судьи…

Трагически мощно звучал заключительный хор “Реквиема”. Поражала удивительная глубина и легкость преодоления серьезных исполнительских трудностей, необычайно широкая амплитуда нюансовых и штриховых контрастов. Здесь и тревожные вибрации звука, и мощные взрывы хорового тутто, тончайшее воздушное пиано и громовое, как шквал, форте, интонации, подобные вздоху, четкая, уверенно вылепленная форма, исключающая какие-либо исполнительские вольности. Непрерывный и прочный контакт того огромного, объемного и бесконечно разнообразного по краскам “инструмента” с дирижером, мгновенная реакция на его едва уловимые посылы не могут не вызвать восхищения.

В этот вечер исполнители – филармонический оркестр под управлением Э.Топчяна, Академическая капелла, лучшие оперные певцы раскрыли перед слушателями не только красоту и мощь музыки Верди и его образов во всем их блеске, но и дали почувствовать в них трагизм и безмерную силу человеческого духа. Замечательно, когда встречаешься с такой музыкой – глубокой, мудрой и человечной. Это ли не достойное посвящение памяти великого дирижера Аббадо?

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

Tags:.

spacer

ЯВЛЕНИЕ “ТОСКИ”

February 18th, 2014
by
under Статьи на русском.
No Comments.

Одно из самых интересных художественных событий уже состоялось, укрепив музыкальную репутацию февраля: в Большом зале филармонии им. А.Хачатуряна в течение двух дней (11, 13) шла премьера оперы Пуччини в концертном исполнении с участием мировой звезды Асмик Папян в заглавной роли. В афишах давно не пишут “народная артистка” и прочее – слушателей привлекают не звания и награды, а подлинный талант этой исключительной во всем певицы.

ОПЕРА “ТОСКА” В ОСОБЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ НЕ НУЖДАЕТСЯ.Любители вокального искусства знают ее едва ли не наизусть, а людям, от музыки далеким, она как была неинтересной, так и останется, что бы ни писали по этому поводу. Эта знаменитая опера великого итальянца обошла все сцены мира, и на сегодняшний день она – одна из самых исполняемых. Основа либретто – мелодрама “Флория Тоска” В.Сарду, написанная для Сары Бернар. Пуччини увидел в этой роли великую актрису, и на него она произвела огромное впечатление, как и весь спектакль в целом.

На армянской сцене “Тоска” впервые была поставлена А.Бурджаляном в 1937 году. Затем к этой опере дважды в разные годы обращался Г.Мелкумян – в 1948-м и 1955 гг. Довольно долго опера держалась в репертуаре театра, и в ней принимали участие лучшие исполнители Армении и знаменитые солисты, гастролирующие в республике. Но в последующие годы на нашей сцене “Тоска” не шла.

Поэтому понятен живой интерес, с которым была встречена эта опера в филармонии, несмотря на отсутствие особого театрального антуража, декораций, костюмов и прочее. Энтузиазм публики был вполне вознагражден: сложная, изысканная партитура, требующая от каждого оркестранта мастерства солиста, а от певцов – помимо музыкальности, великолепного вокала, драматических данных еще и ансамблевой виртуозности, была исполнена с замечательным попаданием в стиль, с той интонационной пластичностью звуковых линий, мягкостью колорита, обилием нюансов, с тем особым поэтическим флером, которого и требует эта красивая музыка.

Музыка “Тоски” рождает легкость и глубину восприятия. В исполнении нашего филармонического оркестра под управлением Э.Топчяна чувствуется энтузиазм и огромная любовь к автору. Эта опера стала не только вершиной сезона для филармонического оркестра и его руководителя, но и событием для оперных артистов, позволившим им с новой силой раскрыть свои творческие возможности. В этом проекте в блеском участвовали знаменитый камерный хор “Овер” под управлением Соны Ованнисян и хор “Спегани” под руководством Сарине Автандилян.

Музыка „Тоски„ рождает легкость и глубину восприятия. В исполнении нашего филармонического оркестра под управлением Э.Топчяна чувствуется энтузиазм и огромная любовь к автору.ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР ОРКЕСТРА НЕ ВПЕРВЫЕ УДИВЛЯЕТ НАС ПОРАЗИТЕЛЬНОЙ способностью совершать художественные прорывы в оперном жанре. Его заслуга помимо чисто музыкальной части, которую он осуществляет на высоком уровне, – это умение привлечь именно тех людей, которые способны создать замечательный ансамбль. Пару лет назад он продемонстрировал в концертном исполнении редко исполняемую оперу “Турандот” Пуччини. Многие помнят, в каком напряжении держала публику сцена. На нашей памяти концертное исполнение таких шедевров мирового оперного репертуара, как “Аида”, “Отелло”, “Риголетто” Верди, “Мадам “Баттерфляй” Пуччини, “Паяцы” Леонкавалло, “Евгений Онегин” Чайковского и другие.

При всей легкости освоения новой партитуры за успехами дирижера стоит огромная целеустремленная работа над собой, постоянное накопление творческого багажа. Во всем ощущается бережное отношение к композиторскому замыслу, стремление воплотить его с предельной полнотой. Наверное, это очень трудно – жить только интересами музыки, не участвовать в околомузыкальных интригах, не лезть со своими советами в политику, как многие собратья, давно уже не представляющие никакое искусство. Возможно, слово “труд” немузыкально по природе и слух не ласкает, но, как подтверждает опыт, иных путей к вершинам искусства нет.

На вечерах премьеры “Тоски” его дарование раскрылось в еще более очевидных достоинствах: мягкость, певучесть, серьезная мысль и романтическая свобода. Жест стал легче, многое игралось с полунамека, с лица исчезло напряжение. И ничего, рассчитанного на публику, твердая и легкая рука. А темперамент ограничен чувством меры и вкуса.

Музыка Пуччини придает плоть и кровь мелодраматическим фигурам. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный, мужественный, романтически мечтательный Каварадосси, злобный, коварный и жестокий Скарпия – три ярких образа, выразительно воплощенных в музыке. Арии Тоски (Асмик Папян), Каварадосси (Ованес Айвазян, с огромным успехом недавно выступавший на сценах Мариинского театра Санкт-Петербурга и Большого театра в Москве), Скарпия – в исполнении молодого певца Давида Бабаянца, прославившегося недавно в Италии, принадлежат к лучшим музыкальным завоеваниям. Каждая из трех основных партий чрезвычайно благодатна для исполнителей, она требует вокального и сценического мастерства. Все эти партии, да и второстепенные тоже, написаны блестяще и достойны самого внимательного подхода, но Тоска в исполнении Асмик Папян – абсолютный лидер.

ЕЕ УЧАСТИЕ В РОЛИ ТОСКИ ПРЕВРАЩАЕТ КОНЦЕРТ В СПЕКТАКЛЬ. К своей редкой музыкальной и драматической одаренности она добавляет облик красавицы. Уверенность в своем обаянии наделяет ее роль какой-то особенной, неожиданной, лучезарной магией. Мне посчастливилось видеть ее в “Норме”, “Аиде”, “Ануш”, в концертах, где Асмик исполняла множество арий, произведений немецких композиторов, Комитаса, но в этой партии она совершенно уникальна. Играя Тоску (я говорю играя, потому что она не только поет, а создает образ в полном объеме), Асмик тонко и точно передает образ мыслей своей героини. Она полностью выкладывается, отдав образу все свои чувства, индивидуализировав хорошо знакомую всем роль, полностью отождествляя себя с трагической героиней. Театральная иллюзия создается из реальности столь глубоко прочувствованной, что она на самом деле становится истиной.

Голос Асмик – Тоски царит над всеми голосами, утверждая ее неизменную любовь к Каварадосси. Поражаешься, как она может в одном звуке выразить покорность и страстность, мятежность и кротость, увлеченность и целомудрие. И еще, что не может не восхитить – глубочайшее проникновение в ту музыку, которую она исполняет. И в этом отношении у нее мало соперников, ибо она – не просто певица, а музыкант нашего времени. В ее нежном и будто порхающем голосе (особенно в первом действии и в блестящем финале) была ласковость и непреклонная решимость. Ее облик, ее прекрасные черты (на сцене она бесподобна), ее лебединое бесстрашие являются настоящим чудом в наш такой несентиментальный век!

БОРЬБА МЕЖДУ ШЕФОМ ПОЛИЦИИ – СКАРПИЯ И ПЕВИЦЕЙ СЛИШКОМ НЕРАВНАЯ,и Тоска в конце концов теряет самообладание. Когда Скарпия обманом вынуждает ее раскрыть местонахождение тайного убежища республиканца Анджелотти, Тоска познает всю горечь поражения. Она едва не теряет сознание, видя довольного собой, торжествующего Скарпия, который бросается к ней с пропуском в руке. Оказавшись в его объятиях, она инстинктивно хватает кинжал и пронзает им Скарпия. В исступлении Тоска выкрикивает слова ненависти в лицо умирающего, но увидев бездыханное тело, она словно пробуждается. “Он умер! – восклицает она и осеняет себя крестом. – В смерти прощенье!” В этой сцене она достигает истинного драматизма. Весь зал с напряжением следит за ее действиями, за тем, как в суеверном порыве она ставит зажженные свечи по обе стороны головы Скарпия и на грудь кладет распятие. Потом судорожно подбирает свою накидку и уходит на последних нотах звучащей в этой партии музыки.

Одна из удач концертного исполнения оперы – образ Каварадосси в воплощении потрясающего тенора Ованеса Айвазяна. Своими драматическими данными он, возможно, уступает Асмик, но голос певца по-своему уникален. Задушевность, обаяние теплоты раскрывает он в первые же минуты общения с Тоской. Он восхищает разнообразными вокальными красками. Его прощальная, прекрасная ария в финале наполнена воспоминаниями. Едва сдерживая слезы, он произносит душераздирающие слова: “И вот я умираю. И в этот смертный час мой я так жажду жизни”. Великолепен он в последней сцене, когда, отказавшись от повязки на глаза, находит в себе силы взглянуть на Тоску в последние мгновения жизни.

Конечно, очень сложна роль начальника полиции Скарпия, партию которого исполняет уже прославленный Давид Бабаянц. Здесь не должно быть актера, который играет и поет, пусть и с максимальной самоотдачей. Здесь должен быть… Скарпия. Слова и музыка дают ему огромные возможности для того, чтобы показать развитие характера. Но в концерте, несмотря на незаурядные вокальные данные, образ не дан в развитии. Однако веришь, что в спектакле Бабаянц способен поразить и сценическими данными, пластикой. Достойны внимания и исполнители других ролей – Анджелотти – бас Грант Папян, Сполетта – Перч Каразян, Скароне – Ованес Нерсисян, тюремщик – Погос Беазбекян (бас), маленький пастух – Мгер Акопян. Великолепен был дебют молодого певца Саркиса Бажбеук-Меликяна в роли ризничего. Он – воспитанник незабвенного профессора Рафаеля Акопянца, чьей памяти и было посвящено концертное исполнение “Тоски”.

Опубликовано в Культура

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (2 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

Tags:.

spacer

ՀՊՖՆ-ի տնօրենն ու գեղարվեստական ղեկավարն արդեն 14 տարի “ուղղորդվում են” նույն քաղաքականությամբ

February 10th, 2014
by
under Հայերեն հոդվածներ.
No Comments.

Հայաստանի պետական ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը (ՀՊՖՆ) 2014թ. սկսեց հիշարժան համերգով: «Երեւանյան հեռանկարներ» միջազգային փառատոնի շրջանակներում աշխարհահռչակ Պենդերեցկուն նվիրված համերգաշարն ավարտվեց Ֆիլհարմոնիկի ելույթով: Մեկ երեկոյի ընթացքում լեհ անվանի կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները ղեկավարեցին ինքը՝ Պենդերեցկին եւ Ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար եւ գլխավոր դիրիժոր Էդուարդ Թոփչյանը: Իր սիմֆոնիայի թոփչյանական մեկնաբանման առիթով էլ հեղինակն «Առավոտին» ասել էր՝ «այս ընթերցումը դեռ երկար կհնչի ականջիս»: Հանդիպեցինք ՀՀ մշակույթի վաստակավոր գործիչ, ՀՊՖՆ-ի տնօրեն Ռուզաննա Սիրունյանին՝ տեղեկանալու, թե մինչ ընթացիկ համերգաշրջանի ավարտը ինչ ծրագրեր ունի Ֆիլհարմոնիկը: Տիկին Սիրունյանը հայտնեց, որ նվագախմբի առաջիկա ելույթը նշանակված է փետրվարի 11-ին. «Այդ օրը եւ ամսի 13-ին կներկայացնենք Պուչինիի «Տոսկա» օպերայի համերգային կատարումը: Տոսկայի դերերգով հանդես կգա ճանաչված օպերային երգչուհի Հասմիկ Պապյանը, ում հետ այս առիթով Թոփչյանը բանակցել էր դեռեւս անցյալ տարվանից: Հաջորդ մեր ելույթը «Ռեքվիեմ» խորագրով փետրվարի 19-ին է՝ նվիրված ականավոր դիրիժոր Աբբադոյի հիշատակին, ում հետ պատիվ է ունեցել անձամբ շփվել, նրա փորձերին ներկա գտնվել ու խորհուրդներ ստանալ Էդուարդ Թոփչյանը»: Ինչպես սպասվում էր, Ֆիլհարմոնիկը այս տարի էլ, մինչեւ հաջորդ համերգաշրջանը, կշարունակի գործունեությունը՝ իր որդեգրած քաղաքականության համաձայն, այն է՝ հայաստանցի երաժիշտներից բացի, Ֆիլհարմոնիկի հրավերով նվագախմբի հետ իբրեւ մենակատարներ ելույթ կունենան արտերկրյա ճանաչված դեմքեր, կհնչեն հայաստանյան եւ համաշխարհային պրեմիերաներ եւ կանցկացվեն հայ մեծանուն երաժիշտներին նվիրված հոբելյանական երեկոներ: «Ֆիլհարմոնիկը կհյուրընկալի դիրիժորներ Պավել Կոգանին (Ռուսաստան), Լավարդ Սքու-Լարսենին եւ Իսրայել Յինոնին (Գերմանիա), ընդ որում՝ նվագախումբը վերջինի ղեկավարությամբ եւ տաղանդավոր ջութակահարուհի Անուշ Նիկողոսյանի մեկնաբանմամբ կհնչեցնի համաշխարհային պրեմիերա՝ Հանս-Պետեր Դոթի ջութակի կոնցերտը: Հայաստանում առաջին անգամ կկատարվի ֆրանսաբնակ մեր հայրենակից Միշել Պետրոսյանի դաշնամուրի կոնցերտը: Մեր հրավերը սիրով ընդունել են ճանաչված երաժիշտներ, դաշնակահարներ Դորա Սերվիարյան Կունը (ԱՄՆ), Ռեմի Ժընիեն (Ֆրանսիա) եւ այլն: Շուրջ 4 ամիս Ֆիլհարմոնիկը հանդիսատեսին կներկայացնի ինչպես համաշխարհային դասական գրականության գլուխգործոցներ, այնպես էլ հայ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ»: Կանխելով մեր հարցը, թե հայաստանցի դիրիժորներից ո՞վ կղեկավարի նվագախումբը, Ռուզաննա Սիրունյանը նախ նշեց, թե մշտապես Ֆիլհարմոնիկի դիրիժորական վահանակի առջեւ են կանգնել նաեւ հայաստանցի դիրիժորներ, հետո էլ ասաց. «Ապրիլին պլանավորված է իտալացի դաշնակահար Անտոնիո Կոնսալեսի եւ նվագախմբի համերգը, որը կղեկավարի Ռուբեն Ասատրյանը»: Տիկին Սիրունյանը հատուկ շեշտեց, որ հայ կոմպոզիտորների գործերի պրոպագանդման նպատակով ձեւավորում են համագործակցության նոր համակարգ Հայաստանի կոմպոզիտորների եւ երաժշտագետների միության հետ: Նշենք, որ այս ծրագիրն «աշխատել» է նախորդ տարիներին նույնպես, մինչեւ անցյալ տարեվերջին կոմպոզիտոր Արամ Սաթյանի՝ միության նախագահ դառնալը: «Մարտին կնշենք անվանի կոմպոզիտոր Արամ Սաթունցի 100-ամյակը»,- հավելեց մեր զրուցակիցը: Հետաքրքրվեցինք՝ բացի ամենուրբաթյա համերգներից, որոնք բնականաբար համաձայնեցվում է մշակույթի նախարարության հետ, որեւէ մեծամասշտաբ նախագիծ պլանավորվա՞ծ է: «Այս պահին կոնկրետ ամիսն ու ամսաթիվը նշել չեմ կարող, սակայն նվագախմբի, հրավիրված ռեժիսորի եւ մեներգիչների մասնակցությամբ կներկայացվի Վերդիի «Ռիգոլետոն»,- հայտնեց տիկին Սիրունյանը: Մեր զրուցակցից հետաքրքրվեցինք՝ դադարեցվե՞լ են նվագախմբի ելույթները բուհերում, ինչը ժամանակին իրականացնում էին: «Հիմնական նպատակը, որ ուսանողությունը, երիտասարդությունը կապվի դասական արվեստի հետ, կարծում եմ՝ մասամբ դա մեզ հաջողվեց, բուհերում կայացած ելույթների շնորհիվ: Այսօր Ֆիլհարմոնիկի համերգներին հաճախում են մեծ թվով երիտասարդներ»,- հավաստիացրեց տնօրենը: Տարածված խոսակցությունների առիթով, թե հնարավոր է «Արամ Խաչատրյան» համերգասրահը երկար ժամանակով փակվի՝ նորոգման պատճառով, տիկին Սիրունյանն ասաց. «Համերգասրահը տեխնիկայի վերջին ճիչով վերազինման աշխատանքները պլանավորված է սկսել հունիսից, ինչի ականատեսը կլինի հանդիսատեսը՝ սեպտեմբերից հաճախելով մեր համերգներին: Ի դեպ, գալիք համերգաշրջանը կսկսենք ավանդաբար անցկացվող Դասական երաժշտության երեւանյան միջազգային 8-րդ փառատոնի մեկնարկով»: Զրույցի ավարտին Ռուզաննա Սիրունյանը հատուկ շնորհակալություն հայտնեց «ՎիվաՍել-ՄՏՍ»-ին՝ այս համերգաշրջանին դարձյալ իրենց կողքին լինելու համար: ՍԱՄՎԵԼ ԴԱՆԻԵԼՅԱՆ «Առավոտ» օրաթերթ

Ամբողջական հոդվածը կարող եք կարդալ այս հասցեով՝ http://www.aravot.am/2014/02/08/429671/

© 1998 – 2014 Առավոտ – Լուրեր Հայաստանից

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

Tags:.

spacer