Archive for October, 2013

ЗВЕЗДНЫЕ ЧАСЫ ФЕСТИВАЛЯ

October 10th, 2013
by
under Статьи на русском.
No Comments.

 Как известно, в Ереване в последнее десятилетие устраивается множество фестивалей – хороших и разных. Но не каждый из них собирает невиданный урожай, как Международный фестиваль классической музыки, организованный подлинными подвижниками культуры – художественным руководителем и главным дирижером Филармонического оркестра Эдуардом Топчяном и ярчайшим виолончелистом Александром Чаушяном. Благодаря их усилиям в нашей размеренной концертной жизни случаются события, которые ожидаются с нескрываемым интересом, ибо обеспечивают встречу с самыми яркими солистами.

Фестиваль не знает себе равных по блеску и многочисленности талантов. Это фейерверк выступлений, одно ярче другого, каскад блистательных незабываемых встреч, о которых автор этих строк уже писала. Участники фестиваля принадлежат к разным культурам, разным исполнительским школам, но у них есть много общего. Они фантастически талантливы и, несмотря на молодость большинства исполнителей, занимают ведущие места на мировом музыкальном Олимпе. За каждым из них стоят уже такие профессиональные успехи, которые иным знаменитостям довелось испытать лишь спустя десятилетия их творческой деятельности.

Три концерта, которые в начале октября предложил продолжающийся фестиваль, определили особый эмоциональный климат всего месяца. В Большом зале им. Арама Хачатуряна играли выдающиеся музыканты современности. Российский пианист, живущий ныне в США Кирилл Герштейн удивлял стилистическими тонкостями и ясностью мысли. О технике не говорю – фантастическая! Второй фортепианный концерт Прокофьева в исполнении Герштейна и Филармонического оркестра под управлением Эдуарда Топчяна произвел на слушателей ошеломляющее впечатление. Восторгу публики, особенно молодежи, не было предела. Слушателей поражали виртуозная сила и мощь его пианизма, уверенность артиста, словно выковывающего за роялем литые контуры образов. Музыка Прокофьева ни на один миг не переставала быть прекрасной – от простой величавой темы первой части до апофеоза буйных, драматичных, фантастических сил в финале. И – ничего рассчитанного на публику. Никакой аффектации, позы. Самый артистизм Габриеляна свободен от поисков образца, которому бы он следовал. Сила его трактовки помогала зажечь оркестрантов, добиться поразительного контакта с оркестром, который звучал легко, прозрачно, реагируя на все исполнительские тонкости пианиста. Пианист, дирижер и оркестр творили в едином порыве, основанном на полном взаимопонимании.

Это дебют Герштейна в Армении. Думается, впредь его имя будет ассоциироваться у нас с музыкой Прокофьева, хотя ереванцы избалованы отличными интерпретаторами музыки великого классика. Ведь трудно забыть великолепную трактовку этого же концерта нашего вдохновенного пианиста Сергея Бабаяна в этом же зале, покорившего всех блеском и глубиной исполнения. Пару лет назад мы слушали и другого феноменального интерпретатора прокофьевских концертов – Давида Торадзе, выступившего с исполнением Третьего фортепианного концерта на сцене Академического театра оперы и балета им. Спендиарова.

Каждый большой музыкант открывает в музыке, уже хорошо знакомой, какие-то особые, еще не замеченные сокровенные свойства. И уже после этого они навсегда будут связаны для слушателей с его именем.

Во втором отделении концерта 2 октября выступил Александр Чаушян, исполнив Виолончельный концерт Шумана. В Ереване его всегда встречают с повышенным интересом, поскольку он – один из самых значительных и впечатляющих музыкантов, признанных сегодня миллионами слушателей, к которым безоговорочно присоединяются и самые требовательные мировые критики.

Мы помним, как зажглась его звезда еще в годы учебы в Ереванской музыкальной десятилетке. Победитель Международного моцартовского конкурса в Вероне и Международного конкурса в Голландии, обладатель премии на XII Международном конкурсе им. П.И.Чайковского и конкурса ARD в Мюнхене, он давно завоевал широкое признание в мире. Не каждому исполнителю удается трижды стать обладателем престижной премии Cuihermina Suggia в Лондоне, призером Оркестра Новой Англии, обладателем награды конкурса молодых исполнителей Summis Auspiciis в Нью-Йорке.

А.Чаушян выступает в ансамбле со многими известными музыкантами, дает концерты в лучших залах мира, таких как “Вигмор-холл”, Зал Королевы Елизаветы, “Рояль-фестиваль-холл”, “Сантори-холл”, участвует в фестивалях в Кухмо (Финляндия), Монпелье (Франция). С 2002г. является артистическим директором фестивалей камерной музыки на Кипре и одним из организаторов Международного фестиваля в Ереване. Чаушян выступает с оркестром Лондонской филармонии в Барбикан-холле, сотрудничает с такими коллективами, как Академия Св. Мартина и Королевский филармонический оркестр (Великобритания), камерный оркестр Падуи (Италия) и другие.

Выступление Чаушяна в ансамбле с филармоническим оркестром под управлением Топчяна прошло, как всегда, на высоте. Изобретательность звука его инструмента потрясающая. Чем чаще мы будем встречаться с Александром в родном концертном зале, тем лучше.

Абсолютно сенсационным был следующий – сольный концерт всемирно известного итальянского виолончелиста Марио Брунелло, который в Ереване выступает уже дважды. Исполнение программы – две сюиты – NN1 и 3 – Баха, соната Мечислава Вайнберга и известного сицилийского композитора и виолончелиста Дж. Соллима, а через день – Виолончельный концерт Н.Мясковского обнаружил богатство внутреннего мира артиста, его разностороннее, удивительное мастерство, утонченный вкус. Он – поэт виолончели, и как у большого поэта, у него свой стиль и своя индивидуальность, а в каждом сыгранном произведении – собственный непостижимый мир. И при этом – поразительная свобода на сцене, естественность, сосредоточенность, которая заставляет верить: нет зала, нет публики, он беседует лично с тобой, делясь собственными чувствами и даря тебе кусочек сердца. У Брунелло мировая слава. Крупнейшие оркестры и дирижеры мира считают за честь играть с этим уникальным артистом. Он работал с такими дирижерами, как В.Гергиев, Ю.Темирканов, Риккардо Шайн, Риккардо Мути, В.Юровский, Даниэл Гатти, Клаудио Аббадо и другие.

Выступая со своими концертами, Брунелло сам комментирует произведения, увлекая публику интересными сведениями об авторах, сочинениях. Как отметил на своем сольном концерте Брунелло, он использует новые средства общения с публикой, в частности, интерактивные методы, объединяющие музыку, текст и художественные образы. Брунелло много экспериментирует, используя разнообразные жанры, что находит отражение в его дискографии. Среди его записей Тройной концерт Бетховена, Шопена, а также произведения современных авторов для виолончели solo. В минувшем году у Брунелло вышла запись Виолончельного концерта Дворжака, сделанная в Риме с оркестром Академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано.

Поразительно было то, что ни разу (а это бывает не часто) аплодисменты не гремели после точно выверенной ритуальной паузы, а рождались постепенно, тихо, как выражение благодарности. Главное ощущение – тишина в зале, не та, внешняя, когда даже дыхания людского не слышно, но тишина внутренняя, когда ни одного суетного движения души. А в музыке – внутреннее содержание и душа настолько первичны, что анализировать игру такого мастера, как Брунелло, не только не хочется, но просто несерьезно.

И, наконец, третий концерт октября в рамках фестиваля подарил нам еще одну долгожданную встречу – с пианисткой Анаит Чаушян, которая ныне работает и живет в Великобритании. Она с блеском сыграла Фортепианный концерт Хачатуряна с Филармоническим оркестром под управлением Эд. Топчяна, Радостно было и то, что в фестивальной программе прозвучало одно из новых сочинений талантливого современного композитора Ерванда Ерканяна – “Мистерия”.

Это была премьера сочинения, и по желанию самого композитора, дирижера и оркестра она была посвящена памяти недавно ушедшей из жизни Аракс Сарьян, великолепные комментарии которой к концертам неоднократно звучали с этой сцены. Надо сказать, что это было достойное посвящение. Исполнение этого сочинения в какой-то степени прорыв, поскольку на этих фестивалях современная армянская музыка (кроме Ваче Шарафяна) звучит редко.

Фестиваль продолжается…

Наталия ГОМЦЯН

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

СЕНТЯБРЬСКИЕ ВЫСОТЫ

October 7th, 2013
by
under Статьи на русском.
No Comments.

Для любителей музыки открытие концертного сезона – всегда долгожданный источник новых художественных волнений и радостей. Начало нынешнего сезона ознаменовалось VII международным фестивалем классической музыки, который проходит под знаком Арама Ильича Хачатуряна и посвящен 110-летию со дня его рождения. Он и стал главным героем этого музыкального марафона, который проходит под высоким патронатом первой леди – госпожи Риты Саргсян.

ОСНОВАТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ – ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ руководитель Филармонического оркестра Эдуард Топчян и всемирно известный виолончелист Александр Чаушян, благодаря усилиям которых фестиваль стал таким заметным международным праздником одного из самых великих родов искусств. И дело здесь не только в насыщенности его программ гениальными творениями любимого всеми композитора (что само собою разумеется), но и еще в одном примечательном обстоятельстве. Каждый из концертов предлагал аудитории что-либо художественно событийное.

Что же касается исполнительского уровня фестивальных концертов, то достаточно назвать такие имена, как скрипачи Изабель Фауст и Борис Бровцын, Дайшин Кашимото, пианист и композитор Матан Порат, наши прославленные соотечественники Нарек Ахназарян и Александр Чаушян (виолончель), дирижер Исраел Ийон, чтобы представить то художественное наслаждение, которое испытывают ереванцы и гости столицы, присутствуя на концертах фестиваля в Большом зале филармонии.

Сейчас фестиваль вышел на финишную прямую. Он взял старт с самой высокой ноты: в первом отделении в исполнении Филармонического оркестра под управлением Эдуарда Топчяна и солистки Изабель Фауст прозвучали два скрипичных концерта Моцарта – NN1 и 4.

Эту удивительную скрипачку хорошо знают в нашей стране благодаря Александру Чаушяну и Эдуарду Топчяну. Она сейчас – одна из лучших скрипачей мира. Самые престижные фестивали не обходятся без ее участия. Звук ее скрипки дивной красоты (она играет на скрипке работы Страдивари) и редкой мощи, безупречная техника и эффектная сценическая внешность – все это покоряет публику сразу. Кажется, едва ли не все мыслимые достоинства слились в органический синтез ее творческой индивидуальности: Моцарт прозвучал у нее с огромной впечатляющей силой. Поразила она не только легкостью преодоления виртуозных эпизодов, изумительным звуком, хрупким и одновременно певучим, скорее небесным, чем земным, но и точной передачей особой ауры, специфического пульса этих концертов. Кстати, после Еревана Изабель выступила в Москве на фестивале Российского национального оркестра. Ее партнером по сцене был французский дирижер армянского происхождения Ален Альтиноглу.

Откровением в этот вечер было исполнение Филармоническим оркестром под управлением Эдуарда Топчяна Второй симфонии Арама Хачатуряна, как ее еще называют – “Симфонии с колоколом”, написанной в самом начале Великой Отечественной и отразившей грозные события, потрясшие все человечество. Это драматическая поэма борьбы, исполненной священной ненависти к врагу, песнь о духовном величии народного героизма. Оркестр сразу же захватил зал, воплотив своим исполнением и структурную стройность композиции, и романтические отступления первой части, и трагически величавый образ шествия, и зловещий характер стремительного пляса. Невозможно было ни на секунду отвлечься от этой всепоглощающей музыки, рождающей у каждого сидящего свои ассоциации. Это была настоящая творческая работа оркестра. Финал превратился в ликующее прославление бытия, восторженный гимн жизни, Человеку.

Нельзя было не заметить слитность звучания всех групп оркестра, его гибкость и эмоциональную отзывчивость на малейшие детали интерпретации дирижера, которого после финала вызывали несколько раз, оглушая зал криками “браво!”

ВТОРАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ЦЕЛИКОМ СОСТОЯЛА ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ АРАМА ХАЧАТУРЯНА. Ее самой светлой, сияющей точкой оказалось исполнение Филармоническим оркестром под управлением Эд.Топчяна Концерта-рапсодии для виолончели и оркестра Хачатуряна, в котором в качестве солиста выступил лауреат множества международных конкурсов, обладатель первой премии Международного конкурса им. П.И.Чайковского Нарек Ахназарян. Можно с уверенностью сказать, что его выступление в этом концерте, который мы слушали не раз, потрясло публику.

В зале произошло чудо возрождения заигранного сочинения. Солист и дирижер заражали друг друга искрометной радостью артистического состязания, охватившей и оркестр, который то растворялся в стихии аккомпанирования, то воодушевленно и ликующе пел свои tutti. Но в роли вспомогательной он не был никогда. В отдельных же частях Концерта-рапсодии завораживала тихая беседа инструментов, когда звучащая виолончель Ахназаряна самозабвенно вслушивалась в голоса оркестровых солистов – кларнета, валторны, а солисты сливались в созвучии с виолончелью, зал же замирал, чтобы не пропустить ни единой интонации в этом полном значения обмене репликами. И оркестр, и солист великолепно передали мелодическое богатство контрастных и колоритных тем, глубину художественных обобщений Концерта Хачатуряна.

В ПРОГРАММЕ ВТОРОГО ОТДЕЛЕНИЯ БЫЛ СКРИПИЧНЫЙ КОНЦЕРТ ЮБИЛЯРА, который сыграл впервые в Ереване известный молодой скрипач Борис Бровцын. Это сочинение звучит во многих престижных залах мира. Стало уже привычным, говоря об этом шедевре, ссылаться на ее интерпретацию знаменитых исполнителей. Но – музыка есть музыка, и одна из самых значимых ее прелестей заключается как раз в том, что каждое поколение исполнителей прочитывает ее шедевры по-своему, давая нам дополнительные свидетельства того, как подлинно гениальное творение способно впитывать в себя весь последующий опыт. Играл Бровцын безукоризненно, с высочайшим профессионализмом, многие быстро оказались под влиянием обаяния артиста, но все же оставалось ощущение, что скрипачу в этот раз нечего было сообщить слушателям.

Полное взаимопонимание произошло в следующем концерте – камерном, где он в ансамбле с солистами – Матаном Порат (фортепиано), Яной Дарьян (альт), Кареном Кочаряном сыграл Фортепианный квартет Шумана. Трудная в ансамблевом отношении партитура была прочитана очень ярко, с хорошим ощущением стиля и вместе с тем эмоционально.

В первом отделении камерного концерта отличное впечатление произвела на слушателя замечательная скрипачка Ануш Никогосян. С участием Ануш, пианиста Матана Пората и виолончелиста Карена Кочаряна прозвучало Фортепианное трио Шостаковича N2. В игре Ануш все естественно, ни в одной фразе не чувствуется работы, напряжения. Изящество, напор, внутренняя энергия в крайних, быстрых частях сочетались с углубленным лиризмом.

СЕНТЯБРЬ ПОРАДОВАЛ ЕЩЕ ОДНИМ ЯРКИМ ИМЕНЕМ: вне рамок фестиваля выступил потрясающий российский пианист Эдуард Кунц. Этот концерт с его участием посвящался Дню независимости. Яркий, эмоциональный, праздничный рояль. Складывалось ощущение, что пианист может все и никаких трудностей для него не существует. Сложная, насыщенная программа – Первый концерт Чайковского, исполненный Филармоническим оркестром под управлением Эд.Топчяна с его участием, “Ночной гаспар” Равеля, “Ноктюрн” Падеревского, мазурки и вальс Шопена и масса произведений на “бис” – все было сыграно на высоком уровне и прозвучало как откровение. Жаль, что в этот день пустовала правительственная ложа. Такие артисты – величайшая редкость. Уникальная техника, все очень хорошо продумано и насыщено мельчайшими, но очень важными для каждого заявленного сочинения выразительными деталями. От начала до конца это было живое, трепетное исполнение.

Ни на йоту не отступая от авторского текста, Эдуард Кунц максимально использует те творческие возможности, которые оставляет артисту любая нотная запись. Порой Кунц играет сдержанно, часто задумчиво. И эта внешняя сдержанность лишь увеличивает силу воздействия музыки. Исполнение музыки Шопена было пронизано ощущением импровизации. Чувствовалось, что мироощущение романтиков близко натуре пианиста. Поэтому с таким утонченным изяществом и поэтичностью звучали ноктюрны, мазурки и вальс Шопена.

Приятно отметить, что на этом концерте и на всех концертах фестиваля было много молодежи, а для нее выступления мастеров такого ранга особенно полезны и поучительны.

Наталия ГОМЦЯН

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

«Կնշեմ նաեւ ձեր Թոփչյանի անունը»

October 2nd, 2013
by
under Հայերեն հոդվածներ.
No Comments.

Ճանաչված դաշնակահար Կիրիլ Գերշտեյնը տպավորված է Հայաստանի պետական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբով Երեւանյան 7-րդ  միջազգային երաժշտական փառատոնի հերթական հյուրը հրեա դաշնակահար Կիրիլ Գերշտեյնն է: Առաջին անգամ հայ ունկնդրին ներկայացող երիտասարդ երաժիշտը մեծ կարիերա է անում աշխարհում: Նրա հետաքրքրությունների շրջանակը ընդգրկում է ինչպես դասական, այնպես էլ ջազային երաժշտության ոլորտները: «Առավոտի» հետ զրույցում Կիրիլը նշեց, որ ծնվել է Ռուսաստանում, ապա 14 տարեկանից տեղափոխվել ԱՄՆ, սովորել է Բոստոնի, Նյու Յորքի հռչակավոր երաժշտական հաստատություններում, դասեր առել անվանի երաժիշտ Դմիտրի Բաշկիրովից եւ Ֆերենց Ռադոշից, հանդես է եկել Բոստոնի, BBC, Լոս Անջելեսի, Քլիվլենդի, Չիկագոյի, Դալասի, Օտտավայի եւ այլ հայտնի  նվագախմբերի հետ, Եվրոպայում էլ՝ Մյունխենի, Բեռլինի, Ստոկհոլմի, Ռոտերդամի եւ մյուս երաժշտական կոլեկտիվների հետ: Ու այս ամենը դաշնակահարը զուգահեռել է մենահամերգներով: Իսկ ներկայումս նա Շտուտգարդի բարձրագույն երաժշտական դպրոցի պրոֆեսոր է: Գերշտեյնը հայտնեց, որ թեեւ առաջին անգամ է Հայաստանում, սակայն Արեւմուտքում ունի հայազգի բարեկամներ ոչ միայն երաժշտարվեստի բնագավառում: Նա հատկապես հիշատակեց մեր ժամանակների անվանի փիլիսոփա Պոլ Բոգոսյանի անունը, ասաց, որ Կոմիտասի ստեղծագործություններին ծանոթ է դարձյալ ամերիկաբնակ, ճանաչված սոպրանո Իզաբել Բայրաքդարյանի կատարումների շնորհիվ: Երաժիշտը ափսոսանքով հայտնեց, որ թեեւ մասնակցում է այս օրերին Երեւանում անցկացվող Արամ Խաչատրյանի հոբելյանին նվիրված փառատոնին, սակայն դեռ հայ կոմպոզիտորի դաշնամուրի կոնցերտի մեկնաբանմամբ հանդես չի եկել: Հարցին, թե բարդ չէ՞ զուգահեռ հանդես գալ եւ դասական ժանրում, եւ ջազային, մեր զրուցակիցը պատասխանեց. «Էական տարբերություն չկա, երկու ժանրերում էլ կան ընդհանուր էլեմենտներ: Մասնակցել եմ մի շարք փառատոների՝ անվանի դիրիժորների ու երաժիշտների մասնակցությամբ, սակայն ուզում եմ նշել մի փաստ. 2010-ին, երբ շահեցի Avery Fisher Career  գրանտը, ողջ գումարով  գործեր պատվիրեցի  հանրահայտ ջազմեններ Օլիվյե Կնուսսենին, Բրեդ Մելդաուին եւ Չիկ Կորեային եւ այդ երկերը հետագայում իբրեւ ջազային դաշնակահար ներկայացրի աշխարհի տարբեր մասերում: Մինչ Հայաստան ժամանելը կոլեգաներիցս լսել էի հիացական խոսքեր Երեւանում անցկացվող այս միջազգային երաժշտական փառատոնի մասին: Ուզում եմ հատկապես նշել կայանալիք համերգի ծրագիրը՝ Պրոկոֆեւ՝ «Դաշնամուրի երկրորդ կոնցերտ» եւ Բրամս՝ «Կրկնակի կոնցերտ ջութակի եւ թավջութակի համար». սա պատասխանատու ծրագիր է, սակայն հանգիստ եմ, որովհետեւ հիշյալ ստեղծագործությունները կներկայացվեն ոչ միայն իմ, այլեւ բրիտանաբնակ թավջութակահար, ձեր հայրենակից Ալեքսանդր Չաուշյանի եւ հիանալի ջութակահար Անուշ Նիկողոսյանի մեկնաբանություններով»: Հետաքրքրությանը, թե մինչ այցը Երեւան ծանո՞թ էր մեր Ֆիլհարմոնիկ նվագախմբին, դաշնակահարը նախ ասաց, որ ժամանակին երեւանյան փառատոնին մասնակից Արեւմուտքի իր կոլեգաները հիացական խոսքեր են շռայլել Հայաստանի ֆիլհարմոնիկի ու նրա գլխավոր դիրիժոր Էդուարդ Թոփչյանի հասցեին, հետո էլ ժպիտով հավելեց. «Կոլեգաներիս խոսքերը ստուգել եմ նաեւ YuoTube-ում տեղադրված ֆիլհարմոնիկի տեսագրություններով, հիացած էի… հիմա էլ համոզվեցի: Անվանի դիրիժորներ Թոմաս Ադեսի, Սեմյոն Բիչկովի, Էդվարդ Գարդների, Ջանկարլո Գերերոյի, Ջեյմս Գաֆիգանի եւ մյուսների կողքին  այսուհետեւ հարցազրույցներում կնշեմ նաեւ ձեր Թոփչյանի անունը»: Զրույցի վերջում էլ Կիրիլ Գերշտեյնը հավաստիացրեց, թե չի բացառում, որ հաջորդ այցին, ինչը արդեն ծրագրվում է, ներկայանա ջազային ոճում: ՍԱՄՎԵԼ ԴԱՆԻԵԼՅԱՆ

Ամբողջական հոդվածը կարող եք կարդալ այս հասցեով՝ http://www.aravot.am/2013/10/02/391951/

© 1998 – 2013 Առավոտ — Նորություններ Հայաստանից

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (2 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +1 (from 1 vote)

spacer