БЛЕСТЯЩЕЕ ЗАВЕРШЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ОСЕНИ X Ереванский международный музыкальный фестиваль

November 30th, 2016
by
under Статьи на русском.
No Comments.

Концертным исполнением оперы “Риголетто” Верди Филармонический оркестр Армении под управлением Эдуарда Топчяна в Большом зале филармонии им. А.Хачатуряна завершил свое самое важное событие сезона: X юбилейный международный фестиваль классической музыки. В концерте приняли участие заслуженный коллектив – Армянский национальный академический хор – и солисты. Режиссер-постановщик – Сукиас Торосян, ассистент дирижера – Вардуи Минасян.

МЫ ДАВНО УЖЕ ПРИВЫКЛИ К ПОРАЗИТЕЛЬНОЙ СПОСОБНОСТИ ГЛАВНОГО ДИРИЖЕРА ОРКЕСТРА ЭД. ТОПЧЯНА  совершать художественные прорывы и в оперном жанре. Его заслуга помимо чисто музыкальной части, которую он осуществляет на высоком уровне, – это умение привлечь именно тех людей, которые способны создать замечательный ансамбль. На нашей памяти концертное исполнение таких шедевров мирового оперного репертуара, как “Аида”, “Отелло”, “Риголетто” Верди, “Мадам Баттерфляй”, “Турандот”, “Тоска” Пуччини, “Паяцы” Леонкавалло, “Евгений Онегин” Чайковского и ряд других.

К “Риголетто” Э.Топчян обращается уже дважды. И это не случайно: музыка Верди полна глубокого драматизма, ярко контрастна, психологически глубока. По драматической силе, по непосредственности воздействия, по четкой ясности формы “Риголетто”, бесспорно, занимает первое место среди опер Верди. Во многих отношениях эта опера действительно осталась произведением, не превзойденным ни в одной из последующих опер автора.

Говоря о концертном исполнении “Риголетто”, можно сказать, что именно он, дирижер, стал центральной фигурой премьеры. Он создал страстное, эмоционально-яркое и философски глубокое звучащее полотно. Глубокий интерес к шедевру итальянской классики выразился и в тончайшей проработке, “ретуши” оркестровых партий и в стремлении вернуть первозданную свежесть звучания, открыть в музыке оперы все заложенные в ней красоты. Каждое мгновение наполнено жизнью, интенсивность музыкального потока не ослабевает ни на минуту, из самых, казалось бы, “проходных” эпизодов он добывает нужное созвучие. Во всем ощущается бережное отношение к композиторскому замыслу, стремление воплотить его с предельной простотой. Исполняемая музыка пленяет цельностью замысла и тем лаконизмом, которые редки в других операх Верди. Она великолепна по красоте, выразительности и обилии прекрасных запоминающихся мелодий, по силе и правдивости в передаче чувств.

Первый день премьеры прошел с участием итальянского баритона Джампиеро Ручера в партии Риголетто и прекрасного тенора Липарита Аветисяна в партии герцога Мантуи. К сожалению, побывать на этом концерте мне не посчастливилось, но, по откликам слушателей, премьера прошла блестяще.

НА ВТОРОМ КОНЦЕРТЕ В РОЛИ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ ВЫСТУПИЛ ИЗВЕСТНЫЙ БАРИТОН ДАВИД БАБАЯНЦ, пение и игра которого оставили приятное впечатление. Он точно знает свои вокальные и актерские возможности, владеет ими, умеет максимально подчинить их художественной задаче. В партии Риголетто он абсолютный лидер. Он не суетится на сцене, не забывает о главном – о том, что движение дают сама музыка, богатство настроений, смена эмоциональных состояний героя. Как сложна, безмерно трудна для исполнителя та картина в опере, где перед нами во всей многомерной мрачности раскручивается душевный мир шута Риголетто. Встреча Риголетто с придворными – один из наиболее трагических эпизодов в опере и в то же время это важнейший момент в раскрытии его характера. Глубочайшее горе звучит в песенке страдающего шута: “Ля-ра, ля-ра”. Сквозь напускное равнодушие слышны затаенная боль и тревога. Гнев и ненависть, переходящие в страстные жалобы, слышны в арии монолога “Куртизаны, исчадие порока”, исполненном Д.Бабаянцем с подлинным драматическим мастерством, вызвавшим шквал аплодисментов. Несомненно, что живые позы, жесты и свобода, с какой он держался на сцене, были импровизацией. На наш взгляд, именно он создал по-настоящему вердиевский образ. С истинным драматизмом и пластической выразительностью он исполнил все свои арии, подчеркивая суть происходящего на сцене. Шут Риголетто, издевающийся над горем Монтероне (его образ дан в блестящем воплощении молодого баса Саркиса Бажбеук-Меликяна), чью дочь обесчестил герцог, испытывает то же отчаяние, что и осмеянный им старик Монтероне. Риголетто-шут превращается в страдающего отца.

В партии дочери Риголетто Джильды выступила замечательная певица – сопрано Асмик Торосян. Ее образ тоже дан в развитии, в движении. Не очень удачным был любовный дуэт Джильды и герцога: в роли герцога в этот день выступил заболевший тенор из Мариинского театра Ильгам Валиев. Голос певца то и дело срывался, что сказалось на всей его партии. Но зал с пониманием отнесся к происходящему: актерам тоже ничто человеческое не чуждо.

Волнующе прозвучала прекрасная ария Джильды, когда, оставшись одна, она предается охватившему ее чувству. Ее сердце полно светлых надежд, доверия и любви. Свидетельством тому – исполненная Торосян ария “Сердце радости полно”. В ее исполнении порадовало ясное стремление к целостному решению образа, хорошо найденный от начала до конца выдержанный стиль интонирования, благородная пластика движений.

Чудесно справилась с ролью Маддалены Нарине Ананикян (меццо сопрано). И зал высоко оценил ее исполнение. Образ получился живым, выпуклым. И еще одно: у этой певицы чувствуется живое ощущение партнера – качество, которого иногда не хватает некоторым другим певцам, слишком уж жестко привязанным к дирижерской палочке.

ЯРКИЕ, ВРЕЗАЮЩИЕСЯ В ПАМЯТЬ МЕЛОДИИ В ЭТОЙ ОПЕРЕ приобретают особую выразительность. Именно с помощью чрезвычайно ярких мелодий автор оперы создал характеристики всех, даже второстепенных действующих лиц. Свою музыкальную речь имеет и разбойник Спарафучилле в великолепном исполнении Сурена Шахинджаняна, и проклинающий герцога Монтероне (Саркис Бажбеук-Меликян) Марулло (Гагик Варданян, баритон), Матео Борса (Артак Меликян, тенор), граф Чепрано (Погос Беазбекян, бас), графиня Чепрано (сопрано Сильва Петросян), Джованна (меццо-сопрано Мариам Алоян).

На такой высокой ноте завершился фестиваль, который      проходил под патронатом первой леди Риты Саргсян. Более месяца мы были во власти невероятной слитности и яркости звучания всех роскошных артистических сил. Такие вливания музыки нам необходимы, ибо в том, что мы услышали, было столько жизненной энергии, радости, света! Примечательно, что и наш оркестр благодаря своему замечательному фестивалю давно уже вышел на новый уровень музыкальной мысли. Музыкальному фестивалю новой волны удалось достойно поддержать репутацию одного из серьезных в республике форумов и занять свое особое место в сердцах любителей музыки Армении и гостей столицы.

Благодаря организаторам фестиваля – главному дирижеру филармонического оркестра Эдуарду Топчяну и нашему соотечественнику, известному во всем мире виолончелисту Александру Чаушяну – ежегодно каждую осень в течение десяти лет у нас устраиваются такие праздники музыки, которые оставляют незабываемый след в душах тысяч слушателей. Очевидно, именно такие концерты с присутствием звезд экстра-класса вызывают неповторимый духовный подъем, радостное общение исполнителей и слушателей. Только музыка – благородная и могучая, прекрасная в своей душевной радости и чистоте – была единственным центром притяжения для слушателей. “Если есть рай на земле, то это пространство классической музыки”. Так мог сказать каждый из посетителей этого фестиваля на протяжении всех этих нелегких десяти лет. Спасибо его организаторам.

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

Ֆիլհարմոնիկի «Ռիգոլետոն»՝ ռեժիսորի պատրաստած խամաճիկներով

November 18th, 2016
by
under Հայերեն հոդվածներ.
No Comments.

Օրերս Էդուարդ Թոփչյանի ղեկավարությամբ Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը Սուքիաս Թորոսյանի ռեժիսուրայով կրկին անդրադարձավ Վերդիի «Ռիգոլետո» օպերային, այս անգամ՝ համերգային թատերականացված ներկայացմամբ: Հիշեցնենք, որ 2009թ. այս օպերան ներկայացվել է Ազգային օպերային թատրոնում: Համերգային թատերականացված ներկայացմանը մասնակցեցին Հովհաննես Չեքիջյանի ղեկավարած Հայաստանի ազգային ակադեմիական երգչախմբի արական կազմը, տենոր Լիպարիտ Ավետիսյանը (Հերցոգ), սոպրանո Հասմիկ Թորոսյանը (Ջիլդա), բաս Սուրեն Շահիջանյանը (Սպարաֆուչիլե), մեցցո սոպրանո Նարինե Անանիկյանը (Մադալենա), մեցցո սոպրանո Մարիամ Ալոյանը (Ջովաննա), բաս Ռիչարդ Մադլենյանը (Մոնտերոն), բարիտոն Գագիկ Վարդանյանը (Մարուլլո), բաս Պողոս Բիազբեկյանը (Չեպրանո), սոպրանո Սիլվա Պետրոսյանը (Կոմսուհի): Ռիգոլետտոյի դերերգով առաջին անգամ հայ հանդիսատեսին ներկայացավ իտալացի բարիտոն Ջանպիերո Ռուջերին: Իտալացի երգչին, որը «Առավոտի» հետ զրույցում ասաց, թե չի հիշում որերորդ անգամ է հանդես գալիս Ռիգոլետոյի դերերգով, ներկայացնելու հարկ չկա, թեկուզ հենց այն պատճառով, որ նա իտալացի է ու կատարում է համերկրացու ստեղծագործությունը: Ընդ որում, օպերային թատրոնի մեներգիչներին էլ, որոնք հրավիրված էին այլ դերերգերի կատարման համար, նույնպես չենք ներկայացնի, նրանք քաջածանոթ են մեր հանդիսատեսին: Վերջինս հիանալի է ճանաչում նաեւ ֆրանսաբնակ Սուրեն Շահիջանյանին: Իսկ համերգային թատերականացված ներկայացման մասին համառոտ խոսելն անհրաժեշտ է: Ռիգոլետո՝ Ջանպիերո Ռուջերի:   Լիպարիտ Ավետիսյանը՝ Հերցոգ եւ Հասմիկ Թորոսյանը՝ Ջիլդա: Ռեժիսոր Սուքիաս Թորոսյանը, որը ֆիլհարմոնիկի հետ ժամանակին իրականացրել է համաշխարհային օպերային գրականության այլ գանձերից նույնպես, այս անգամ յուրատեսակ լուծում էր գտել: Ներկայացման հերոսները ներկայանում էին իրենց կերպարը բնութագրող խամաճիկներով, որոնք, պարզվեց, հենց ռեժիսորի ստեղծածն են: Մեկ կարեւոր հանգամանք եւս. ողջ ներկայացման ընթացքը միաժամանակ ցուցադրվում էր էկրանին: Ինչու ենք սա կարեւորում: Որովհետեւ ամֆիթատրոնում, աջ ու ձախ օթյակներում եւ թատերահարթակում գտնվող հանդիսատեսը էկրանի միջոցով հետևում էր նաեւ ցանկացած մանրուքի՝ սկսած հենց մեներգիչների դիմախաղից: Իր նվագախմբով շուրջ 15 տարի եւ ուղիղ 15 տարբեր օպերաներ ղեկավարած դիրիժոր Էդուարդ Թոփչյանը, բնականաբար, իր տարերքի մեջ էր: Նա «ընկել» էր դրամատիզմով, վառ կոնտրաստներով եւ հոգեբանական խոր ապրումներով Վերդիի երաժշտության գիրկը: Օպերասեր դիրիժորին հարց ուղղեցինք՝ արտասահմանում ի՞նչ օպերաներ է ղեկավարել: «Շատ…«Դոն Ժուան», «Պիկովայա Դամա», «Կախարդական սրինգը», «Տուրանդոտ», «Տոսկա» եւ այլն»,-նշեց դիրիժորը: Հավելեց նաեւ, թե այժմ բարիդրացիական- ստեղծագործական հիանալի հարաբերություններ է հաստատել օպերային թատրոնի տնօրենի եւ մշակույթի նորանշանակ նախարարի հետ, ինչից կարելի է ակնկալել, որ այսուհետ ֆիլհարմոնիկի օպերային նախագծերը կբեմադրվեն թատրոնում: Իսկ Ազգային օպերային թատրոնում «Ռիգոլետոն» առաջին անգամ բեմադրվել է 1937թ., բեմադրող դիրիժոր՝ Մ. Թավրիզյան, բեմադրող ռեժիսոր՝ Ի. Վոլչեկ: Վերդիի 28 օպերաներից մեր թատրոնի գործունեության ընթացքում բեմադրվել է 7-ը: Այսօր խաղացանկում են «Աիդան», «Տրուբադուրը», «Տրավիատան»: Ռեժիսոր Սուքիաս Թորոսյանը: Դիրիժոր Էդուարդ Թոփչյանը մեներգիչների հետ: 2013թ., երբ աշխարհը նշում էր Վերդիի ծննդյան 200-ամյակը, Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի վոկալ ամբիոնի պրոֆեսոր, երջանկահիշատակ Ռաֆայել Հակոբյանցը գործընկերների եւ ուսանողների ուժերով անցկացրեց «Վերդիանա» փառատոն, որի ընթացքում հնչեցին մեներգեր, դուետներ Վերդիի՝ ոչ միայն մեզ հայտնի օպերաներից, այլեւ այնպիսի գործերից, որոնք աշխարհում էլ քիչ են բեմադրվում, այդ թվում՝ «Էռնանի», «Լուիզա Միլեր», «Ֆալստաֆ»: Ընդ որում, Ռ. Հակոբյանցի մտահղացմամբ մեր օպերային թատրոնում 1988թ.՝ Վերդիի ծննդյան 175-ամյակի առիթով ներկայացվել էր «Վերդիանա» թատերականացված գալա համերգը, ներառված կոմպոզիտորի 14 օպերաներից:

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

«Надежда вернулась к нам снова!»

Rouben PashinianOctober 20th, 2016
by
under Статьи на русском.
No Comments.

4 ноября завершится X Ереванский Международный музыкальный фестиваль, посвященный 25-летию не-зависимости Армении. Фестиваль проходит под патронатом первой леди Армении Риты Саргсян и Министерства культуры, представлено 14 концертов с учас-тием ярчайших солистов из Великобритании, Франции, Австрии, Японии, Украины, России, Италии и, разумеется, Армении. Наш собеседник — один из организаторов фестиваля, худрук и главный дирижер Национального филармонического оркестра Армении Эдуард ТОПЧЯН.

 — Главными достижениями фестиваля я считаю то, что он обрел известность во всем мире и, конечно же, то, что предоставляет возможность армянскому слушателю приобщиться к высокому искусству. Кроме всемирно известных музыкантов, нам в этом году с Александром Чаушяном, с которым ежегодно организуем фестиваль, удалось привлечь таких знаменитых дирижеров, как Кирилл Карабиц из Украины, Дмитрий Юровский и Марк Тардю из Германии, Мариос Пападопулос из Великобритании.

Отдельно хотелось бы отметить уникальный концерт, посвященный 95-летию фонда “Ховард Карагезян” (США), занимающегося поддержкой юных талантливых музыкантов, а также два юбилейных концерта, посвященных 90-летию Арно Бабаджаняна и 70-летию Левона Чаушяна.
— Если говорить о нашем слушателе, какие изменения вы бы отметили за эти 10 лет?
— В общем-то изменений не так уж много. Это и хорошо, и плохо. С одной стороны, увы, приходится констатировать, что мало людей осталось, действительно интересующихся высоким искусством, людей, с мнением которых можно считаться. С другой — государство поддерживает фестивали, и не только, страну ежегодно посещают прекрасные музы-канты, молодежь стала чаще посещать концерты… Стабильность — тоже результат, а в нашем случае — весьма немаловажный.
— Сегодня часто поднимается вопрос меценатов, спонсоров, института менеджмента, арт-продюсинга. А как же критики? Те, от профессионального мнения которых зависит немалое…
— Вы правы, даже самый именитый зарубежный музыкант после концерта с замиранием сердца ждет утренних газет, отзывов и впечатлений критиков. У нас есть, и это не секрет, люди, имеющие право и, я бы сказал, обязанные писать критические статьи в разных областях искусства. Но их немного, пишут не все — скорее всего, это по определенным причинам сегодня невыгодно.
Часто пишут о нашем оркестре — тут тоже две позиции: с одной стороны — хорошо, значит, есть о чем писать, что критиковать, что советовать и что хвалить, с другой — почему так же не освещаются другие мероприятия, выступления приезжих музыкантов?.. Ведь без здоровой критики не может быть правильного роста и, не побоюсь, развития в искусстве. Спонсора, худо-бедно, на то или иное мероприятие найти можно, а кто обсудит концерт, скажет, нужно ли было его вообще проводить? Я думаю, критики — это тот противовес, без которого развитие будет хаотическим, нежели размеренным и выгодным для государства. А что мы имеем?.. Или не пишут вовсе или пишут какие-то «хвалебные оды», от которых за версту несет непрофессионализмом и предвзятостью. Об этом, думаю, стоит задуматься…
— Каковы ожидания в свете перестановок в куль-турном ведомстве страны?
— Я всегда с большим уважением и симпатией относился к Армену Амиряну — интеллигенту, интеллектуалу, профессионалу и просто настоящему ереванцу. И уверен, это не только моя позиция: наконец появился министр, которого действительно любит и уважает народ. А это очень важно! Но, думаю, придется ему, тем не менее, нелегко — предстоит колоссальная работа, причем во всех областях культуры. Многое предстоит изменить, восстановить. Это довольно сложная задача… Но уверен, он сможет сделать много полезного, во всяком случае — настрой у меня позитивный, оптимистичный. Ясно одно: хуже в культуре не будет, будет лучше, но вот насколько — покажет время. Ведь за эти годы народ довольно серьезно отошел от настоящей культуры в сторону ширпотреба, однодневок и «суррогатов-имитаторов» истинных ценностей. Смещены приоритеты. Амиряну предстоит в прямом смысле возвращать людям их культуру, воспитывать слушателя, зрителя…
— В этой связи вспоминается «Филармония школьника» и многие другие образовательные проекты, увы, почему-то канувшие в Лету… Почему бы их не восстановить?
— Не знаю, какие именно механизмы будут задействованы и какими способами. Во всяком случае уже имеется неофициальная инфор-мация о том, что новые министры культуры и просвещения не раз встречались, много чего обсудили и собираются в будущем действовать сообща. Это замечательно! Но тут главное все делать основательно. Скажем, та же «Филармония школьника» не должна ограничиться двумя-тремя концертами. Необходимо регулярно проводить мероприятия с максимальным привлечением молодежи. И тут не только важен строжайший контроль за их посещением, но и поддержка со стороны родителей — людей, кому небезразлично будущее своих детей, будущее нации. Дети должны ходить на концерты, периодически посещать музеи, выставки: воспитываться как в духе национальной культуры, так и быть осведомлены о классической музыке, изобразительном искусстве — мировой культуре. Именно так это делается во всем мире… Тут главное не требовать, а самим попытаться чем-то помочь — быть сопричастным к положительным изменениям.
…В интересное время живем. Уверен, уже через год мы станем свидетелями приятных сюрпризов — положительных изменений. Об их интенсивности загадывать пока рано, но ясно одно — надежда, казалось бы, угасшая недавно, вернулась ко всем нам снова. Значит, будем идти вперед и побеждать!

Рубен Пашинян, «Новое время»

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

Երևանյան փառատոնի անունը ճանաչելի է ամբողջ աշխարհում

September 13th, 2016
by
under Հայերեն հոդվածներ.
No Comments.

«Արամ Խաչատրյան» համերգասրահում այսօր կմենարկի տարվա գլխավոր երաժշտական իրադարձություններից մեկը՝ Երևանյան միջազգային երաժշտական փառատոնը: Սեպտեմբերի 10-ից մինչև հոկտեմբերի 30-ը Հայաստանի Ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը հայաստանցի երաժշստասերներին կներկայացնի դասական երաժշտության լավագույն ստեղծագործությունները ժամանակի ամենահայտնի կատարողների մասնակցությամբ: Այսօր լրագրողների հետ հանդիպման ժամանակ ՀԱՖՆ գլխավոր դիրիժոր և գեղարվեստական ղեկավար Էդուարդ Թոփչյանը նշեց, որ 10-րդ հոբելյանական փառատոնի առանձնահատկությունը հանրահայտ դիրիժորների ներկայությունն է. «Այս տարի մեզ հաջողվել է հրավիրել միանգամից մի քանի դիրիժորների: Նման բան նախկինում չէր հաջողվում անել: Երևան կժամանի Վասիլի Սինայսկին, որը ամենահանրահայտ դիրիժորներից մեկն է: Հաջորդ համերգը կղեկավարի Կիրիլ Կարաբից, որը թեև երիտասարդ սերնդի ներկայացուցիչ է, սակայն արդեն մեծ ձեռբերումներ ունի»,- ասաց դիրիժորը: Նա հավելեց, որ ՀԱՖՆ-ը կղեկավարի նաև Դմիտրի Յուրովսկին, որը դիրիժորների հայտնի գերդաստանից է: Փորձառու երաժիշտները ոչ միայն հանդես կգան համերգներով, այլև կանցկացնեն վարպետության դասեր պատանի հայ երաժիշտների համար:

Հատկանշական է՝սեպտեմբերի 20-ին կայանալիք համերգի ժամանակ, որը նվիրված է «Հովարդ Կարագյոզյան» հիշատակի հիմնադրամի 95-ամյակին, ելույթ կունենան ժամանակի ամենահայտնի հայ երաժիշտները՝ Սերգեյ Խաչատրյանը և Նարեկ Հախնազարյանը: Փառատոնի շրջանակներում ՀԱՖՆ-ը՝ Ալեքսանդր Չաուշյանի նախաձեռնությամբ, կմեկնի Ստեփանակերտ, որտեղ ելույթ կունենա Երիտասարդության պալատում: Թավջութակահարը, ինչպես նաև դաշնակահար Նարե Արղամանյանը վարպետության դասեր կանցկացնեն արցախցի երաժիշտների համար:

Էդուարդ Թոփչյանը նշեց, որ այս տասնամյակի ընթացքում փառատոնը մեծ ձեռքբերումներ է ունեցել. «Երևանյան փառատոնի անունը ճանաչելի է ամբողջ աշխարհում: Նվագախումբը, անընդհատ շփվելով բարձրակարգ երաժիշտների հետ, անդադար աշխատելով, դարձել է շատ լավ նվագախումբ. սա ամենամեծ ձեռքբերումն է: Սակայն մենք այս արդյունքի վրա չենք կանգնում»,-ասաց մաեստրոն: Ավանդույթի համաձայն՝ տեղի կունենա նաև հայ կոմպոզիտորների հոբելյաններին նվիրված համերգներ՝ Լևոն Չաուշյանի 70-ամյակը և Առնո Բաբաջանյանի 95-ամյակը: «Նվագախումբը գտնվում է արտակարգ վիճակում: Կարծում եմ՝ այս երեկո ՝ բացման համերգի ժամանակ երաժշտասերները կհամոզվեն դրանում»,- եզրափակեց Էդուարդ Թոփչյանը:

Աղբյուրը

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

ТОРЖЕСТВО МУЗЫКИ

July 18th, 2016
by
under Статьи на русском.
No Comments.

Этот концерт стал подлинным торжеством музыки. Большой зал филармонии им. А.Хачатуряна был переполнен, согрет особой аурой, воодушевлен и объединен соприкосновением с исключительно одаренными артистами – нашими соотечественниками, прилетевшими, словно орлы, из далеких краев. Этим большим концертом Национальный филармонический оркестр Армении завершил масштабные мероприятия, связанные с 90-летием со дня основания.

ЭТОГО ПРАЗДНИКА ЖДАЛИ ДАВНО, ЕЩЕ ГОД НАЗАД. Однако, как известно, весь минувший год прошел под знаком 100-летия Геноцида армян в Османской Турции, и юбилей флагмана отечественного исполнительского искусства был отложен. В течение всей нынешней весны в Ереване и по всей республике прошли мероприятия, связанные с этой важной в культурной жизни страны датой.

Концентрация событий в одном этом вечере была поистине уникальной – выступило блестящее созвездие музыкантов экстра-класса, давно завоевавших любовь культурного пространства. Это и замечательный пианист и дирижер Ваагн Папян, и любимые миллионами слушателей во всем мире скрипач Сергей Хачатрян и виолончелист Александр Чаушян, выдающиеся певцы Асмик Папян и Барсег Туманян, прервавшие свои мировые гастроли ради этого события.

Особую торжественность празднику придало присутствие на концерте президента страны Сержа Саргсяна и первой леди Риты Саргсян, министра культуры Асмик Погосян, представителей разных посольств и других официальных лиц, широкой общественности.

От начала концерта до его окончания в зале царила романтическая приподнятость. Это романтическое начало господствовало и в исполнении артистами программы – блистательном, утвердительном, покоряющем щедростью, вдохновенным талантом, высочайшей культурой.

Юбилей Национального филармонического оркестра – это, конечно, его праздник. Но в гораздо большей степени – и наш праздник. Тех, кому дорога культура страны, дорого искусство и вечный творческий поиск нового в искусстве. Свой юбилей коллектив встретил умудренный опытом, увенчанный славой пропагандиста музыкального искусства. Он заслужил уважения, этот оркестр, потому что девяносто лет отстаивает высокое назначение музыки. Он всем нам видится испытанным в боях кораблем, смело устремленным вперед. Он напорист и упрям, привык к штормам и не избалован штилями. Он неизменно сохраняет любовь слушателей. В филармонию всегда шли охотно, порой сердясь за обманутые ожидания и доброжелательно забывая о них при первой же его победе.

  ЗА ДЕВЯНОСТО ЛЕТ СВОЕЙ ЖИЗНИ ОРКЕСТР СЫГРАЛ бесчисленное множество программ, премьер, видел в своем зале десятки и сотни тысяч зрителей. Даже самый скромный перечень премьер поражает размахом творческих интересов музыкантов – выдающихся дирижеров, о которых мы уже говорили в предыдущих юбилейных материалах. Но как бы ни были внушительны цифры, они сами по себе в искусстве значения не имеют. Важно, что стоит за ними, какой эстетический духовный потенциал они выражают. Симфонический оркестр Армении сыграл выдающуюся роль в общем развитии нашего исполнительского искусства, композиторского творчества. Музыканты, которым доводилось выступать с этим оркестром (а среди них были едва ли не все наши крупные дирижеры, солисты-инструменталисты и вокалисты, многие известнейшие иностранные гастролеры), всегда испытывали большое творческое удовлетворение от совместной работы с ним.

Популярность нынешнему коллективу принесли не только частые выступления на собственной сцене, но и гастрольные поездки за рубежом. Широкая география выступлений очень важна еще и потому, что непосредственные контакты с самой широкой и разнообразной по составу слушательской аудиторией чрезвычайно полезны для всех – и для композиторов, и для исполнителей.

Артистическая раскованность, высокая свобода владения различными музыкальными стилями, истинно духовный контакт с партнерами в самых разнообразных по составу ансамблях – наиболее явные достоинства нынешнего состава оркестра. И подлинно широкий взгляд на мир художественных ценностей, взгляд, идущий от подлинной творческой мобильности.

Такую насыщенную и содержательную программу, несколько необычную по объему, художественный руководитель и главный дирижер Эдуард Топчян провел ярко, талантливо и увлеченно. Одухотворенный природный талант и взыскательность, с которой он относится к любому исполняемому сочинению, принесли успех и юбилейному концерту, оставили неизгладимое впечатление у многочисленных слушателей.

Традиционная композиция “концерта-панорамы” (а именно так была выстроена программа) диктовала необходимость фрагментарного исполнения сочинений крупной формы. С одной стороны, это обеспечило максимальную музыкальную насыщенность, частоту смен художественных впечатлений, с другой – поставило перед музыкантами сложную задачу: сконцентрировать в части образную квинтэссенцию целого.

Бурный успех выступавших в этот день артистов – Сергея Хачатряна, Ваагна Папяна, Александра Чаушяна, Асмик Папян и Барсега Туманяна был именно тем музыкально-интеллектуальным торжеством, тем горячим объятием Родины, которые, как показывают упрямые факты, манят к нам наших лучших музыкантов. С беспримерной стремительностью за два последних десятилетия искусство самого младшего из выступавших артистов – Сергея Хачатряна завоевало современный мир. В этот вечер, как и его основной партнер, виновник торжества – Филармонический оркестр был в главной роли. Его мастерство доведено до высшей степени совершенства (хотя совершенству предела нет), до той легкости, когда  захватывающие дух пассажи кажутся естественными, как дыхание, как движение или улыбка. Тут можно восхищаться каждым сыгранным им произведением, но все равно не передать очарования всего богатства его исполнения. В игре Сергея захватывает все – и кристальная ясность стиля, и красота и тембр звука, и богатство и убедительность интонаций. Он всегда увлечен, возвышен искусством. Это всегда поражает, и это всегда событие.

СЕРГЕЙ ПОРАЗИЛ ЗАЛ СВОЕЙ МУЗЫКАЛЬНОСТЬЮ, страстной напряженностью мелодического высказывания при благородстве и красоте звучания инструмента, естественностью. А публика, завороженная его исполнением, не просто слушала музыку, а была поглощена и изучением самого исполнителя – манерой держаться на сцене – какие у него движения и жесты во время игры, как они согласуются с оттенками звука. Слушая исполнение Рапсодии для скрипки с оркестром Эдуарда Багдасаряна и интродукцию Эдварда Мирзояна, мы старались впитать в себя характерные свойства исполнителя – его невероятную самоотдачу, даже жертвенность в отношении к исполняемой музыке, в чем-то родственную религиозному акту.

Достаточно часто под сводами этого зала звучит и виолончель  Александра Чаушяна – артиста, который, живя в Великобритании и выступая на самых престижных сценах мира, всегда представляет именно свою страну – Армению. Его душа и сердце всегда с нами, иначе почему он столько сил и энергии тратит на то, чтобы каждую осень привозить с собой потрясающую команду первоклассных музыкантов и устраивать вместе с филармоническим оркестром настоящие праздники музыки.

Бурными аплодисментами зал встречал и Ваагна Папяна, которого невозможно сравнить ни с кем. Потому что это – истинная поэзия. Когда он играет, словно сам воздух наполняется огромным смыслом. Как и всегда, в этом зале ярко выступили наши оперные вершины – Асмик Папян и Барсег Туманян, имеющие устойчивую привычку преподносить слушателям всякий раз нечто особенное… Независимо от того, поют они в театре или на концертной сцене, эти мировые звезды в полной мере проявляют дар перевоплощения, глубокого, полного проникновения в образ.

Юбилей оркестра стал ярким явлением культурной жизни, вылился не в простое подведение итогов, а в смотр творческих сил коллектива, за успехами и поисками которого следят многие любители музыки в нашей стране и за рубежом.

…Пройдет еще лет десять – и Национальный оркестр Армении будет отмечать свое столетие. Многое, наверное, станет иным, другие проблемы будут волновать людей. Многое изменится. Но неизменно будет волновать и радовать слушателя музыка. А для этого необходима связь оркестра с жизнью, со своим слушателем. И труд. Ежедневный, ежевечерний труд. Неиссякаемые музыкальные будни. И праздники. Труд – праздник.

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի 90-ամյակի հոբելյանական միջոցառումներն ամփոփվեցին

Vlad MouradyanJune 30th, 2016
by
under Հայերեն հոդվածներ.
No Comments.

Հայաստանի Ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հիմնադրման 90-ամյակի հոբելյանական միջոցառումներն սկսվեցին 2016-ի մարտի 4-ին և շքեղ գալա համերգով ամփոփվեցին հունիսի 28-ին: ՀՀ Մշակույթի նախարարության աջակցությամբ 90-ամյա ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հոբելյանն անցկացվեց «ՀԱՖՆ 90»խորագրի ներքո՝ ընդգրկելով 7 համերգ, «ՀԱՖՆ-ի երախտավորները» գրքերի ցուցահանդես, գիտական կոնֆերանս, այցելություն ՀԱՖՆ-ի գլխավոր դիրիժորների շիրիմներին, Արշակ Ադամյանի հուշաքարի բացում, «Հոբելյանական նոտաներ» ֆիլմի պրեմիերա: Վավերագրական ժանրի ֆիլմը պատրաստվել է Հանրային հեռուստաընկերության պատվերով և ՀՀ Մշակույթի նախարարության աջակցությամբ: Բեմադրող ռեժիսոր՝Ավագ Ավագյան, սցենարի հեղինակ՝Սոնա Ալեքսանյան, երկրորդ ռեժիսոր՝ Սոնա Մարության, բեմադրող օպերատոր՝ Արտավազդ Խաչատուրյան, մոնտաժոր՝ Արսեն Զատիկյան, խորհրդատու՝ Մարինա Վարդանյան,դերասան՝ Արմեն Մարգարյան, գլխավոր պրոդյուսեր՝ Կարեն Ղազարյան:

Նույն օրը՝ Մաշտոցի 43 հասցեում (Խամաճիկների թատրոնի հարևանությամբ) ՀԱՖՆ-ի առաջին գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Արշակ Ադամյանի հուշաքարի հանդիսավոր բացման արարողությունն էր:

Երկար սպասված շքեղ գալա համերգը դարձավ պատմական ու հիշարժան շնորհիվ հյուրերի՝ հայ երաժշտարվեստի այսօրվա մեծագույն անունների՝ սոպրանո Հասմիկ Պապյանի, ջութակահար Սերգեյ Խաչատրյանի, բաս Բարսեղ Թումանյանի, թավջութակահար Ալեքսանդր Չաուշյանի և դաշնակահար Վահագն Պապյանի: Կատարվեցին հայ և համաշխարհային դասականների հայտնի ստեղծագործություններ: Դիրիժորական վահանակի մոտ էր Հայաստանի Ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր էդուարդ Թոփչյանը:

Երեկոյին ներկա էին բազմաթիվ բարձրաստիճան հյուրեր՝ ի դեմս Հանրապետության Նախագահ Սերժ Սարգսյանի, Առաջին տիկին Ռիտա Սարգսյանի և Մշակույթի նախարար Հասմիկ Պողոսյանի:

Հիշարժան էին պարգևատրման արարողությունները. ՀՀ Նախագահ Սերժ Սարգսյանի որոշմամբ՝ ՀԱՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր ԷԴՈՒԱՐԴ ԹՈՓՉՅԱՆԸ  պարգևատրվեց «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» 2-րդ աստիճանի մեդալով: Երաժշտարվեստում ունեցած նշանակալի ավանդի, ինչպես նաև Ազգային Ֆիլհարմոնիկի 90-ամյակի կապակցությամբ նվագախմբի տուբահարՎԱՂԱՐՇԱԿ ՊԵՊԱՆՅԱՆԻՆ և շեփորահար ՇԱՀԵՆ ԳևՈՐԳՅԱՆԻՆ շնորհվեց ՀՀ վաստակավոր արտիստի պատվավոր կոչում:

Երաժշտարվեստի զարգացման և տարածման գործում ունեցած նշանակալի ավանդի համար, ինչպես նաև Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հիմնադրման 90-ամյակի կապակցությամբ՝ Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հոբոյահար ՀԱՐՈՒԹՅՈՒՆ ՇԱԽԿՅԱՆԸ, Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի փոխկոնցերտմայստեր ԱՐԱՄ ԱՍԱՏՐՅԱՆԸ, Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի 2-րդ ջութակների կոնցերտմայստեր ԱՆԱՀԻՏ ԱՍԼԱՆՅԱՆԸ, Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի ջութակահար ՀՐԱՉԻԿ ՀԱԿՈԲՅԱՆԸ, Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի ալտահարների խմբի փոխկոնցերտմայստեր ԼՈՒՍԻԿ ԱՌԱՔԵԼՅԱՆԸ, Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կլարնետահարների խմբի փոխկոնցերտմայստեր ՍՈՒՐԵՆ ԽՈՐՈԶՅԱՆԸ, Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հարվածայինների խմբի փոխկոնցերտմայստեր ԱԼԵՔՍԱՆԴՐ ՍԱՀԱԿՅԱՆԸ,Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի թավջութակահարների խմբի փոխկոնցերտմայստեր ԿԱՐԵՆՔՈՉԱՐՅԱՆԸ պարգևատրվել են Հայաստանի Հանրապետության մշակույթի նախարարության ոսկե մեդալով:

Երևանի քաղաքապետի որոշմամբ՝ Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի 90-ամյակի առթիվ ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը պարգևատրվեց «Երևանի զինանշան» հուշամեդալով:

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

Նրանց մեծ մասը մայրաքաղաքում առաջին անգամ ներկա կգտնվի դասական երաժշտության համերգի

June 14th, 2016
by
under Հայերեն հոդվածներ.
No Comments.

«Արամ Խաչատրյան» համերգասրահում Էդուարդ Թոփչյանի ղեկավարությամբ Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի (ՀԱՖՆ) հունիսի 4-ին կայանալիք համերգը՝ նվիրված Եվրոպայի օրվան, երաժիշտների շրջանում ոգեւորություն է առաջացրել՝ դրական եւ բացասական առումներով: Այդ համերգին իբրեւ հանդիսատես ներկա կլինեն հայաստանյան մարզերի երաժշտական ուսումնական հաստատությունների սաները: Այս առիթով «Առավոտի» հետ զրույցում արվեստագետներն առաջին հերթին միանշանակ ողջունելով այդ գաղափարը, միեւնույն ժամանակ փաստում էին, մայրաքաղաքային առատ մշակութային կյանքին հակառակ՝ մարզերում դասական արվեստի, չասենք իսպառ, բայց գոնե ոչ բավարար ներկայությունը: Արդարության դեմ չմեղանչելու համար նշենք, որ մշակույթի նախարարությունը իրականացնում է մարզային ծրագիր: Որոշ երաժիշտներ էլ իրենց նախաձեռնությամբ, օրինակ՝ Ա. Խաչատրյանի անվան դաշնամուրային տրիոյի արտիստները, ժամանակ առ ժամանակ ոչ միայն համերգներով հանդես են գալիս մարզերում, այլեւ վարպետության դասեր անցկացնում երաժշտական դպրոցներում:

Մեզ հետ զրույցում ՀԱՖՆ-ի տնօրեն Ռուզաննա Սիրունյանը նշեց, որ Եվրոպայի օրվան նվիրված համերգը իրենց եւ Հայաստանում եվրոպական միության պատվիրակության (ղեկավար, դեսպան՝ նորին գերազանցություն Պյոտր Անտոնի Սվիտալսկի) երկկողմ համաձայնության արդյունք է: «Եվրոպական միության պատվիրակության հետ սա մեր առաջին համագործակցությունը չէ: Բանակցությունների արդյունքում ընտրեցինք այս ձեւաչափը: Մարզային երաժշտական դպրոցների սաներն այդ օրը համերգին ներկա են գտնվելու իբրեւ հանդիսատես: Եվ նրանցից շատերը մայրաքաղաքում ներկա չեն գտնվել դասական երաժշտության երեկոների: Իսկ միգուցե «Խաչատրյան» համերգասրահի գտնվելու վայրն էլ չգիտեն, հավանաբար մեծանուն կոմպոզիտորի արձանն էլ չեն տեսել… Կազմակերպչական աշխատանքները սկսել ենք վաղուց՝ համագործակցելով մարզպետարանների եւ քաղաքապետարանների մշակույթի վարչությունների հետ: Դեռեւս չկայացած համերգի առիթով մի փաստ եմ ուզում արձանագրել. ոգեւորությունն աննկարագրելի մեծ է, երաժշտական դպրոցների մանկավարժների եւ սաների արձագանքը նույնպես»,- հայտնեց տիկին Սիրունյանը: Մեր զրուցակիցը հիշեցրեց, որ ԵՄ-ի եւ Հայաստանի միջեւ հարաբերություններն ամրագրված են 1999թ. ԵՄ-Հայաստան գործընկերության եւ համագործակցության համաձայնագրում, որը թույլ է տալիս իրականացնել լայնածավալ աշխատանք ոչ միայն քաղաքական երկխոսության, առեւտրի, ներդրումների, տնտեսության, օրենսդրության, այլեւ մշակույթի ոլորտներում:

Անդրադառնալով Եվրոպայի օրվան նվիրված համերգին, Ռուզան Սիրունյանը տեղեկացրեց, որ երեկոյին ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ իբրեւ մենակատարներ հանդես կգան դահլիճում ներկա հանդիսատեսի հասակակիցները՝ երեւանյան երաժշտական դպրոցների 3 սաներ, որոնք ոչ միայն հայաստանյան տարբեր մրցույթների դափնեկիրներ են, այլեւ հաջողությունների են հասել միջազգային տարբեր միջոցառումներին: «Օրինակ, ջութակահարուհիներ Սոֆյա Վարդանյանը եւ Դիանա Ադամյանը սովորում են Չայկովսկու անվան երաժշտական դպրոցում, Սոֆյան՝ Արտաշես Մկրտչյանի, Դիանան՝ պրոֆեսոր Էդուարդ Թադեւոսյանի ղեկավարությամբ: Սոֆյան անցյալ տարի Երեւանյան 9-րդ միջազգային փառատոնի շրջանակներում հանդես է եկել Բրամսի Սեքստետի կատարմամբ՝ համագործակցելով մեր հայրենակիցներ, անվանի երաժիշտներ Իդա Կավաֆյանի եւ Լեւոն Չիլինկիրյանի հետ: Այս տարվա մայիսին էլ մասնակցել է Գերմանիայում պրոֆեսոր Լաուրենտ Ալբրեխտ Բրոյնինգերի դասընթացներին եւ հանդես եկել եզրափակիչ համերգին: Իսկ Դիանան անցյալ տարի ելույթ է ունեցել Լոնդոնի թագավորական նվագախմբի հետ՝ Ցուկերմանի ղեկավարությամբ: Համերգի մյուս մենակատարը դաշնակահար Հարություն Մելիքյանն է, որը սովորում է Ստեփան Ջրբաշյանի անվան երաժշտական դպրոցում, պրոֆեսոր Վաղարշակ Հարությունյանի դասարանում: Իսկ 2015թ. Իսպանիայում կայացած պատանի դաշնակահարների միջազգային մրցույթում էլ արժանացել է 2-րդ մրցանակի: Մենակատար երեք երաժիշտները քանիցս մասնակցել են անվանի արվեստագետների կողմից անցկացվող վարպետության դասերին, հանրապետական եւ միջազգային մրցույթների ու փառատոների»,- մանրամասնեց տիկին Սիրունյանը: Հավելեց նաեւ, իր ձեւակերպմամբ՝ «մեր փոքրիկ հանդիսատեսները կվայելեն համաշխարհային երաժշտական գանձարանից Բախի, Մոցարտի, Մենդելսոնի, Շոպենի, Սմետանայի ստեղծագործությունները»:

ՍԱՄՎԵԼ ԴԱՆԻԵԼՅԱՆ

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

ТАНГО – ПРАЗДНИК ДУШИ

June 3rd, 2016
by
under Статьи на русском.
No Comments.

Настоящий праздник – вечер аргентинского танго – в конце прошлой недели подарили ереванцам руководство Филармонического оркестра, Посольство Аргентины в Армении, Конверс-банк и Министерство культуры РА.

В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ ИМ. ХАЧАТУРЯНА ЗВУЧАЛИ ЧУВСТВЕННЫЕ, СТРАСТНЫЕ, пронзительные мелодии, которые проникновенно исполняли вместе со струнным составом нашего Филармонического оркестра известные аргентинские музыканты – дирижер и бандонеонист Карлос Буона и пианист Альдо Саралеги. Уже с первых же аккордов произведения “Oblivion” (“Забвение”) знаменитого Астора Пьяццоллы, за которое композитор был номинирован на премию “Грэмми”, по всему залу разлилась мощная положительная энергетика, а волшебная музыка бессмертной мелодии, получившей мировое признание, “Jalouise” (“Ревность”) загипнотизировала всех слушателей, тем паче, что на сцену вышли танцоры и замечательно исполнили это страстное танго, в свое время сводившее с ума весь мир. Впрочем, мелодия эта весьма популярна и в наше время. Кстати, ее песенные версии со словами на разных языках мира исполняют многие вокалисты от Пласидо Доминго до Адриано Челентано.

В концерте прозвучала и знаменитая “Кумпарсита”, которой в этом году исполняется 100 лет. Первоначально она была написана как военный марш и только потом превратилась в танго, став символом всех карнавалов и фестивалей танго. “Кумпарситу” сочинил тогда еще 19-летний студент архитектурного факультета Матос Родригес, который так и не стал архитектором, а переквалифицировался в дипломаты. Впрочем, каким он был дипломатом, уже никто не помнит, а его неподражаемую “Кумпарситу” знают все.

Еще больший восторг у публики вызвали нежное, трогательное, зажигательное исполнение “Либертанго” Пьяццоллы и самое знаменитое аргентинское танго – “Эль Чокло” (“Кукурузный початок”), написанное ресторанным композитором Анжело Виллольдо в 1903 году, приобретшее феноменальную популярность и до сих пор входящее в мировые хит-парады.

В успехе концерта не последняя роль принадлежала Карлосу Буоно: в его руках “инструмент дьявола”, как называют бандонеон, звучал с особым драматизмом. Карлос Буоно гастролирует по всему миру и сотрудничает со многими музыкантами. Только в этом году он дал уже 90 концертов. Ему аплодировали в Вашингтоне, Каракасе, Стокгольме, Риме, Тель-Авиве, Монреале, Мехико, Форталезе… И вот теперь его тепло и восторженно встретили в Ереване. Кстати, по его словам, в Аргентине у него много друзей-армян и он хорошо знаком с армянской кухней, которая ему очень нравится. Музыкант даже знает несколько слов по-армянски. До концерта Буоно рассказал об истории возникновения танго и своем творческом пути.

- ТАНГО, – СКАЗАЛ ОН, – ЭТО СМЕСЬ РАЗЛИЧНЫХ КУЛЬТУР. В АРГЕНТИНУ в свое время приезжали эмигранты из разных стран Европы, Африки, которые привозили сюда свои культурные традиции, в том числе и музыкальные. Со временем они все смешались и в результате появилось танго. Не секрет, что танец родился в публичных домах и изначально был несколько вызывающим. Первоначально его танцевали исключительно мужчины. Позже танго перекочевало в Европу и только тогда приобрело настоящую известность. Но все-таки живость танцу придает популярная музыка, вобравшая в себя фольклорные мелодии Испании, Италии, африканские ритмы. Аргентина тем и славится, что очень интернациональна, и ярким примером этому может служить моя семья. Моя мама была испанкой, отец – итальянцем, супруга – швейцарка, сын женился на немке, дочь вышла замуж за ирландца. Словом, это Аргентина…

Золотым веком танго считаются 1930-е годы прошлого столетия. Именно в этот период появилась целая плеяда музыкантов, пишущих и исполняющих танго. Особенная роль в этом ряду, несомненно, принадлежит Астору Пьяццолле, благодаря сочинениям и аранжировкам которого танго получило новый виток развития. К этому времени возникло даже новое течение – “тангомания” – мода на танец и все то, что с ним связано.

С 1978 года в Аргентине отмечают День танго, который спустя несколько лет стал международным праздником. Он отмечается 11 декабря, в день рождения известного аргентинского киноактера, певца и музыканта Карлоса Гарделя, появившегося на свет в далеком 1890 году, которого называли Королем танго.

В ереванском концерте “Вечер аргентинского танго” приняли участие танцоры, лауреаты различных конкурсов по танцам – Арианна Каоли (кстати, супруга шахматиста Левона Ароняна), Диана Айрапетян (участница шоу-балета “Тодес”), Сурен Мхитарян и Аркадий Стасунцов. Они замечательно исполнили танго – маленькие постановочные спектакли, наполненные эмоциями, страстью и неудержимой энергией.

А между тем ученые утверждают, что танго положительно влияет на мозг и танцующие танго реже страдают от болезней Альцгеймера и Паркинсона. Танец подходит для любого возраста, и даже в 80 лет можно стать профессиональным исполнителем танго. Так что дерзайте!

Лена Галоян


VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

Супруга Ароняна и аргентинец Буоно выступят на ереванской сцене

May 30th, 2016
by
under Статьи на русском.
No Comments.

Армяно-аргентинские страсти разыграются на сцене концертного зала имени Арама Хачатуряна с участием выдающихся танцоров и музыкантов Армении и Аргентины. Как обещают участники, вечер обещает быть таким же жарким, как и танго.

Лаура Саркисян, Sputnik.

Пресс-конференция аргентинского дирижера и бандонеониста Карлоса Буоно началась с опозданием на одиннадцать минут. В фойе Ереванской государственной филармонии собравшиеся ждали посла Гонсало Уриолабеитиа. За это время Буоно озираясь на журналисток, улыбнулся и удивленно воскликнул “собрались только женщины”.

Маэстро Буоно, наверное, не успели предупредить, что с журналистами-мужчинами в Армении туго, и они в основном освещают либо экономику, либо политику.

© SPUTNIK/ ASATUR YESAYANTS
Чрезвычайный и полномочный посол Аргентины в Армении Гонсало Уриолабеитиа

Через указанное время подошел посол, улыбаясь, извинился за опоздание, и пресс-конференция началась. Мы тогда не знали, что не он один опоздавший и после почти получасового общения со спикерами, на пресс-конференцию пришла и супруга Левона Ароняна Арианна Каоили.

Немного о Буэно

Буэно родился в Аргентине, мама — испанка, отец — итальянец, его супруга-швейцарка, сын женился на немке, дочь же вышла замуж за ирландца. Он называет свою семейную смесь настоящим танго.

“Это — Аргентина и это — танго”, — делится с журналистами Буоно.

Музыкант добавляет, что в его семье не танцуют, и нет определенного пристрастия к танцу.

“Может потому, что мое утро начинается с музыки танго, во второй половине дня я слушаю танго и вечером уже репетирую танго”, — сказал Буоно.

Известный аргентинец благодарит своих родителей за помощь и поддержку. Он с сожалением и болью отмечает, что всегда столько гастролировал, что в последние дни их жизни не успел попрощаться с ними.

Дирижер и бандонеонист Карлос Буоно в Ереване
© SPUTNIK/ ASATUR YESAYANTS
Дирижер и бандонеонист Карлос Буоно в Ереване

“Я заплатил большую цену за все то, что имею. В прошлом году дал 98 концертов в 27 странах мира, а в Ереване будет мой 90-й концерт в этом году. Однако музыка для меня остается таким же чувством как влюбленность”, — делится маэстро.

Он рассказал, что влюбился в инструмент благодаря запаху одеколона, когда ему было шесть лет. Он с отцом по вечерам часто садился на лавочку возле дома. Аргентинец вспоминает человека, который регулярно здоровался с отцом, и от него пахло одним и тем же запахом, который и впечатлил маленького Буоно.

“Однажды вечером мы с папой пошли на мероприятие, где я на сцене увидел того самого прохожего. В его руках я увидел инструмент — бандонеон”, — признался маэстро.

С тех пор он ни разу не думал о смене своей деятельности, но в беседе с корреспондентом Sputnik Армения признался, что ему могла бы подойти юриспруденция. Больше всего он удивлялся тому, что небо и звезды — везде одинаковы.

Немного о программе

Вечер пятницы обещает быть страстным, ведь помимо музыки, на сцене танцоры Сурен Мхитарян, Аркадий Атасунцев, Диана Айрапетян и Адрианна Каоилипредставят танго.

Арианна Каоили, супруга шахматиста Левона Ароняна
© SPUTNIK/ ASATUR YESAYANTS
Арианна Каоили, супруга шахматиста Левона Ароняна

Каоили призналась что, наряду с шахматами, танцы — это еще одно ее увлечение.

На вопрос корреспондента Sputnik Армения, где и когда познакомились с супругом, известным армянским гроссмейстером Левоном Ароняном, Каоилиответила, “в Испании, на турнире по шахматам, когда ей было девять лет, а ему чуть больше”.

На вечере армяно-аргентинской дружбы прозвучат произведения Астора Пьяццоллы, Якоба Гаде, Мариано Мореса, Эдуардо Ароласа и других композиторов.

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer

«Զենք բռնել չգիտեմ, բայց որ պետք լինի՝ կսովորեմ». Էդուարդ Թոփչյան

April 12th, 2016
by
under Հայերեն հոդվածներ.
No Comments.

Կասկադում, մեկնարկեց «Զինվորիս հետ» խորագիրը կրող բացօթյա բարեգործական համերգ-դրամահավաք, որից ստացված ողջ հասույթը կուղղվի պատերազմում զոհված զինվորների և ազատամարտիկների ընտանիքներին: Համերգ-դրամահավաքը կազմակերպել է Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը՝ գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Էդուարդ Թոփչյանի նախաձեռնությամբ: Համերգին մասնակցում է նաև Հայաստանի ազգային ակադեմիական երգչախումբը՝ գեղարվեստական ղեկավար Հովհաննես Չեքիջյանի գլխավորությամբ: Համերգի ընթացքում հնչում են բացառապես հայ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ:

«Սա մեր՝ Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի առաջին ներդրումն է, որն այս անգամ որոշեցինք մեծամասշտաբ համաքաղաքային ակցիայի ձևով անցկացնել: Կնվագենք այն հանդիսատեսի համար, ովքեր կգան միանալու մեր համերգ-դրամահավաքին: Այստեղ երկու կողմերից հանգանակության արկղեր են դրված, ու պիտի խնդրենք, որ մեր համաքաղաքացիները միանան դրամահավաքին: Թեև ես հասկանում եմ, որ սա մեծ օգնություն չէ ստեղծված իրավիճակում, բայց մենք շարունակելու ենք մեր ուժերի չափով, գոնե մեր հոգու հանգստության համար ամեն կերպ մասնակից ու նեցուկ դառնալ սահմանին կանգնած մեր զինվորներին»,- համերգի մեկնարկից առաջ լրագրողների հետ զրույցում ասաց Էդուարդ Թոփչյանը:

Ստացված հասույթը, ինչպես նշեց մաեստրո Թոփչյանը, կտրամադրվի այս օրերին սահմանում զոհված ազատամարտիկների ընտանիքներին. «Մենք երկար ժամանակ մտածում էինք՝ բանակի՞ն ուղարկել հավաքված հասույթը, թե՞ զոհված ազատամարտիկների ընտանիքներին, բայց այսօր բարձրաստիճան ատյանների հետ ունեցած խորհրդակցություններից հետո որոշվեց, որ հանգանակված ողջ գումարները կտրամադրվեն զոհված ազատամարտիկների ընտանիքներին, ինչը մենք սիրով կանենք»:

Կշարունակվի՞ հարաբերական զինադադարը, թե՞ կվերաճի նոր պատերազմի, Էդուարդ Թոփչյանը դժվարանում է պատասխանել. «Ես ինձ շատ վատ եմ զգում, որ չեմ կարողանում սահմանի բերանին կռիվ տվող տղաներին ինչ-որ բանով օգնել: Մեկ-մեկ մտածում եմ, թե ինչի՞ եմ ես հիմա այստեղ: Զենք բռնել էլ չգիտեմ, բայց որ պետք լինի՝ կսովորեմ: Ես երազում եմ, որ էլ ոչ մի հայ մարդ չզոհվի, և դա հիմա կոնկրետ ինձ համար ամենակարևոր առաջնահերթություններից է»:

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 0 (from 0 votes)

spacer